ย้อนกลับไปดูจุดสูงสุดและจุดต่ำสุดของสตูดิโออนิเมชั่นชื่อดัง
นับตั้งแต่เปิดตัวภาพยนตร์ขนาดยาวเรื่องแรกทอย สตอรี่ในปี 1995 พิกซาร์ได้กลายเป็นหนึ่งในสตูดิโอแอนิเมชันที่โด่งดังที่สุดในฮอลลีวูด ตั้งแต่การผจญภัยของซูเปอร์ฮีโร่ไปจนถึงเรื่องราวของหุ่นยนต์โดดเดี่ยวบนโลกหลังหายนะ ภาพยนตร์ 23 เรื่องจนถึงปัจจุบันของสตูดิโอได้รับเสียงชื่นชมจากการผจญภัยที่มีศิลปะและการเล่าเรื่องที่มุ่งเป้าไปที่เด็ก ๆ ซึ่งมีแฟน ๆ ที่เป็นผู้ใหญ่พอ ๆ กัน แม้แต่ผลงานเล็กๆ น้อยๆ ของ Pixar ก็ยังมีบางสิ่งที่จะนำเสนอ
ปี 2020 เป็นปีที่ยิ่งใหญ่สำหรับ Pixar ซึ่งมีภาพยนตร์ใหม่สองเรื่องออกมา แม้ว่าธุรกิจภาพยนตร์จะถูกทำลายด้วยโรคระบาดก็ตาม เรื่องแรกOnwardซึ่งเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ช่วงสั้นๆ เมื่อวันที่ 5 มีนาคม เป็นเรื่องราวของพี่น้องคู่หนึ่งในการสืบเสาะ ดำเนินเรื่องในโลกแฟนตาซีที่เวทมนตร์ค่อยๆ หมดไป ครั้งที่สอง การผจญภัยที่ขับเคลื่อนด้วยดนตรีแจ๊สSoulถูกเลื่อนออกไปหลายครั้งก่อนที่จะเปิดตัวในวันคริสต์มาสใน Disney+ สิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นหลังจาก Toy Story 4 ที่ ได้รับรางวัลออสการ์ซึ่งมีแนวโน้มมากที่สุดที่จะปิดฉากแฟรนไชส์ที่โด่งดังที่สุดของสตูดิโอหลังจากผ่านไป 24 ปี
และจะทำอะไรดีไปกว่าการจัดอันดับภาพยนตร์ Pixar ทั้งหมดจากแย่ที่สุดไปดีที่สุดในสองปีของ Pixar? นั่นคือสิ่งที่ทีม Vox Culture ทำ คุณจะพบสถานะที่ชัดเจนของเราด้านล่าง
23. รถยนต์ 2 (2554)
สิ่งที่แย่ที่สุดเกี่ยวกับCars 2ยิ่งกว่าข้อเท็จจริงที่ว่ามันคือ 106 นาทีของ Larry the Cable Guy ที่ทำ Larry the Cable Guy ตลกๆ ของเขากับพื้นหลังของความคิดโบราณที่น่ารังเกียจและแบบเหมารวมในภูมิภาค นั่นคืออนิเมชั่นมักจะทำให้ตาพร่า มันฉูดฉาดมีสีสันเต็มไปด้วยรายละเอียดที่ซับซ้อนและสวยงามและน่ารักเกินกว่าที่หนังแย่ๆ เรื่องนี้สมควรได้รับ
ภาพยนตร์เรื่อง Cars เรื่อง แรกเป็นเรื่องราวที่น่าเบื่อเกี่ยวกับรถแข่งที่อวดดีซึ่งจำเป็นต้องเรียนรู้ความอ่อนน้อมถ่อมตนจากกลุ่มผู้ล้อเล่นในเมืองเล็ก ๆ แต่ก็ยังสามารถส่งมอบเสน่ห์และความหลากหลายของตัวละครได้ ในทางตรงกันข้ามCars 2ทุ่มพลังทั้งหมดที่มีให้กับโครงเรื่องสายลับระบุตัวตนที่ผิดพลาดอย่างงุนงง โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่ Larry the Cable Guy หรือที่รู้จักในชื่อ Mater มันอยู่ทางเหนือโดยตะวันตกเฉียงเหนือ โดย Hee-Hawและไม่ว่าคุณจะต้องการมันมากเพียงใด ก็ไม่มีการบรรเทาโทษ Larry the Cable Guy ยังคงอยู่ในภาพยนตร์ และภาพยนตร์ยังคงดำเนินต่อไป และภาพยนตร์มีความยาว 106 นาที
นี่คือรายชื่อภาพยนตร์อื่นๆ ที่มีความยาว 106 นาที ได้แก่ Hitchcock’s To Catch a Thief, Gremlins, D2: The Mighty Ducks, Whiplash, Fright Night, Lars and the Real Girl, Something’s Gotta Give, The Lego Movie 2 , Halloween (2018) ). ไม่มีมุขตลกที่โถปัสสาวะยาวจนน่าอึดอัด หรือการอ้างอิงถึง “ความเจ็บปวดที่ช่วงล่างของฉัน” หรือฉากที่ตัวละครรถบรรทุกลากจูงพูดได้ของ Larry the Cable Guy ฉี่รดตัวเองในที่สาธารณะ สิ่งนี้ทำให้พวกเขาเป็นภาพยนตร์ระดับห้าดาวโดยเปรียบเทียบ แนะนำเป็นอย่างยิ่ง —อาจา โรมาโน
22. รถยนต์ 3 (2017)
สำหรับภาพยนตร์ที่มีอยู่ส่วนใหญ่เพื่อให้ฝ่ายขายสินค้าของดิสนีย์สร้างของเล่นได้มากขึ้นCars 3ดีกว่าที่ควรจะเป็น เช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่อง Cars เรื่อง อื่นๆการสร้างโลกของมันให้ความรู้สึกเหมือนครึ่งๆ กลางๆ (เว้นแต่คุณจะคิดว่ามันเป็นเรื่องราวหลังวันสิ้นโลกของโลกที่รถยนต์มีความรู้สึกได้คร่าชีวิตมนุษย์ทุกคน) แต่ไม่เหมือนกับหนังสองเรื่องแรก มันเป็นเรื่องราวที่เกี่ยวข้องอย่างน่าประหลาดใจเกี่ยวกับอายุ การรื้อสิทธิพิเศษของชายผิวขาว และอนาคตที่ครอบงำด้วยปัญญาประดิษฐ์ที่กำลังจะมาถึงของเรา
ที่เกี่ยวข้อง
Cars 3 กลับสู่สิ่งที่ทำให้แฟรนไชส์เพียงพอ
เหมาะสมกับตัวละครCars 3ให้ความรู้สึกที่ประกอบกันมากกว่าสร้างขึ้นอย่างงดงาม และลักษณะที่เป็นตอนๆ แต่มันเป็นหนังหายากที่ตัวเอกของเรื่องได้เรียนรู้ว่าการชนะไม่ว่าจะต้องแลกด้วยอะไรก็ตามไม่ใช่สิ่งเดียว ลองนึกถึงภาพยนตร์กีฬาคลาสสิกอย่าง Bull Durhamในเวอร์ชันคอมพิวเตอร์แอนิเมชัน — เอมิลี แวนเดอร์เวิร์ฟ
21. ไดโนเสาร์ที่ดี (2558)
แม้กระทั่งตอนนี้ ห้าปีหลังจากการเปิดตัวThe Good Dinosaurก็อ้างว่าเป็นภาพยนตร์ Pixar ที่สวยที่สุดได้ ฉากหลังที่เหมือนจริงราวกับภาพถ่ายทำให้เป็นผืนผ้าใบที่งดงามสำหรับเรื่องราวของไดโนเสาร์พูดได้และเด็กที่เป็นมนุษย์เงียบที่พยายามจะเดินทางข้ามฝั่งตะวันตกของอเมริกาไปยังบ้านของไดโนเสาร์
ที่เกี่ยวข้อง
ไดโนเสาร์ที่ดีคือความผิดหวังที่งดงามที่สุดของพิกซาร์
ปัญหาเกิดจากความชัดเจนว่าเรื่องราวถูกปูด้วยหินจากองค์ประกอบของเรื่องอื่นที่ดีกว่า Pixar สร้างชื่อให้บริษัทด้วยการนำสถานการณ์ที่แปลกประหลาดที่เกิดขึ้นได้เฉพาะในแอนิเมชันเท่านั้น เช่น ของเล่นตื่นขึ้น แมลงมีสมาคมลับ มีสัตว์ประหลาดอยู่ในตู้เสื้อผ้า ฯลฯ และนำเสนอเรื่องราวเหล่านั้นด้วยการเล่าเรื่องฮอลลีวูดแบบคลาสสิกสมัยเก่า แต่The Good Dinosaur (ซึ่งผ่านขั้นตอนการผลิตที่วุ่นวาย ) ไม่มีอะไรจะเพิ่มเติมให้กับภาคเก่าที่กำลังอัปเดต — อีวี
20. รถยนต์ (2006)
ภาพยนตร์เรื่องโปรดของหลานชายวัย 2 ขวบของฉัน — ก่อนที่เขาจะได้เห็นToy Storyนั่นคือ — เรื่องCars แต่แล้วเขาก็เห็นทอย สตอรี่และเขาก็หยุดพูดเรื่องรถ (สำหรับพี่ชายของฉันที่เสียใจ เพราะพี่ชายของฉันชอบรถ และรถ ) ฉันต้องเข้าข้างหลานชายของฉันในเรื่องนี้ Carsเป็นหนังที่ดีมากๆ และมันก็มีความรักที่หอมหวานสำหรับเมืองเล็กๆ ชีวิตที่ถูกลืมระหว่างทางของ Radiator Springs แต่Carsล้มเหลวในการจับคู่ความทะเยอทะยานของลูกพี่ลูกน้องของ Pixar แทนที่จะพบว่าผ่อนคลายจนถึงจุดที่เดิมพันต่ำ และเมื่อคุณดูภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ของสตูดิโอเรื่องใดเรื่องหนึ่งแล้ว ความรักที่คุณมีต่อรถยนต์มักจะกลายเป็นแค่ช่วงหนึ่งที่ผ่านไป—อเล็กซ์ อาบัด-ซานโตส
19. เป็นต้นไป (2563)
Onwardเกิดขึ้นในโลกที่ครั้งหนึ่งเคยน่าหลงใหล แต่ที่ซึ่งเวทมนตร์ได้จางหายไป โครงเรื่องใช้โครงสร้างของแคมเปญอย่างชาญฉลาดที่คุณอาจเล่นในเกมเล่นตามบทบาทแฟนตาซี เช่นDungeons & Dragonsที่มีฮีโร่ ภารกิจ อุปสรรคและสัตว์ประหลาดจำนวนมาก ปริศนา คาถา และความประหลาดใจบางอย่างที่โยนเข้ามาที่นี่และที่นั่น . องค์ประกอบของ Tolkien-lite ผสมกับความเป็นจริงในชีวิตประจำวันที่ซ้ำซากจำเจ เรื่องราวเกิดขึ้นในโลกที่เต็มไปด้วยสิ่งมีชีวิตต่างๆ เช่น เอลฟ์ เซนทอร์ และไซโคลป ซึ่งอาศัยอยู่ในแถบชานเมือง ซึ่งบางครั้งยูนิคอร์นจรจัดก็ตะปบขยะ มันทั้งมหัศจรรย์และตลกขบขัน
เขียนและกำกับโดยDan Scanlon ของMonsters Universityเป็นต้น ไป มีความอ่อนโยนและสนุกสนาน ไม่ มันไม่ใช่พิกซาร์ระดับบน แต่มันก็ดีกว่าความบันเทิงส่วนใหญ่ที่มุ่งเป้าไปที่เด็ก ๆ ที่สตูดิโอเลิกใช้ทุกวันนี้ มันไม่เคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว มันไม่ได้ดังและเสียดสีหรือพึ่งพาตัวเลขทางดนตรีที่จะขับไล่พ่อแม่ที่รักออกจากจิตใจที่ไม่เคยรัก เป็นเพียงภาพยนตร์ที่มีคอนเซปต์การจัดระเบียบที่ยิ่งใหญ่ — และก็มีหัวใจเช่นกัน ต่อไปจะทำให้เห็นอนาคตที่น่าจะเป็นของ Pixar แต่ก็ยังคงจุดประกายของเวทมนตร์ Pixar แบบเก่าไว้ — อลิสสา วิลกินสัน
ที่เกี่ยวข้อง
การก้าวไปข้างหน้าไม่ได้ทำให้ Pixar ก้าวไปข้างหน้า แต่มันก็สนุกอยู่ดี
18. ตามหาดอรี่ (2016)
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Pixar หรือที่เจาะจงกว่านั้นก็คือผู้กำกับและนักเขียนบทภาพยนตร์อย่าง Andrew Stanton ได้ปรับปรุงสูตรการสร้างภาคต่อของสตูดิโอขั้นพื้นฐานให้สมบูรณ์แบบด้วยการทำซ้ำโครงเรื่องของภาพยนตร์ก่อนหน้านี้โดยไม่ทำให้รู้สึกเหมือนเป็นเหมือนเดิมอีกต่อไป ตัวอย่างเด่น: Finding Doryไม่มีอะไรจะเพิ่มเติมในเรื่องราวต้นฉบับของFinding Nemoแต่มีการเปิดเผยที่ยอดเยี่ยมว่า Dory สามารถ พูดคุยกับวาฬได้จริงๆ! ใช่ นั่นเป็นวิธีเล็กๆ น้อยๆ ที่จะขับเคลื่อนสิ่งต่างๆ ไปข้างหน้า แต่ก็เป็นวิธีที่สนุก
ธีมที่เป็นหัวใจสำคัญของFinding Nemoยังคงมีอยู่ในหนังเรื่องนี้ ยังคงมีการเน้นย้ำถึงความสำคัญของครอบครัวที่ค้นพบ ความท้าทายที่ไม่เหมือนใครและความสุขในการนำทางชีวิตด้วยสมองที่เกี่ยวกับระบบประสาท และความงดงามที่กว้างใหญ่ไพศาลของมหาสมุทร แต่Finding Dory ทำให้ปรัชญาของ Nemo ในเรื่องความพากเพียรและความเอื้ออาทรของชุมชน ลดลงเล็กน้อย จมน้ำตายโดยแผนการที่การช่วยเหลือที่กล้าหาญมักจะเข้าใกล้ความฟุ่มเฟือยและมักจะบ่อนทำลายความเร่งด่วนของภารกิจของ Dory ในการตามหาพ่อแม่ของเธอ ที่กล่าวว่ายังคงเป็นภาพยนตร์สำหรับเด็กที่สนุก ยังคงเป็น Pixar และว้าว มหาสมุทร: เจ๋งมากใช่มั้ย — AR
17. ชีวิตของแมลง (1998)
ชีวิตของแมลงเป็นสิ่งที่ Pixar ตกต่ำในปีที่สอง ภาคต่อของ Toy Storyของสตูดิโอเป็นหนึ่งในสองภาพยนตร์แอนิเมชั่นเกี่ยวกับแมลงที่จะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ภายในเวลาไม่กี่เดือนของกันและกัน ซึ่งทำให้ความตื่นเต้นบางส่วนลดลง (คู่แข่งของภาพยนตร์เรื่องนี้คือAntzของ Dreamworks ออกมาก่อน) นั่นเป็นการเคลื่อนไหวที่แปลกในส่วนของสตูดิโอทั้งสอง: มดและตั๊กแตนไม่ใช่ตัวละครหลักที่เป็นที่รักหรือเป็นที่ต้องการของตลาด แต่มีเพียงไม่กี่ตัว (ถ้ามี) ของตัวละครจากA Bug’s Lifeที่น่าจะติดอันดับหนึ่งในรายการโปรดของแฟน ๆ ของ Pixar
ภาพยนตร์เรื่องนี้คัดมาจากนิทานอีสปเก่าแก่เรื่อง The Ant and the Grasshopperเพื่อบอกเล่าเรื่องราวที่ให้ความรู้สึกพื้นบ้านมากกว่านิทานสมัยใหม่ของ Pixar Flik เป็นนักประดิษฐ์ที่ต้องการช่วยบ้านของเขาจากการบุกรุกของตั๊กแตนเพื่อพยายามพิสูจน์คุณค่าของเขา ให้กับเพื่อนบ้านที่น่าสงสัยของเขา แทนที่จะจ้างนักสู้ตัวจริง เขารวบรวมคณะละครสัตว์ที่เดินทางด้วยตัวแมลงอื่นๆ และพยายามที่จะส่งต่อพวกมันออกไปในฐานะผู้กอบกู้เหล่ามดที่ตามหา … หลักฐานที่น่าขบขัน
การดูA Bug’s Life ยังมีประโยชน์อยู่บ้าง เพื่อดูว่าแอนิเมชั่นและการเล่าเรื่องของ Pixar พัฒนาขึ้นมากน้อยเพียงใดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และภาพยนตร์เรื่องนี้มีความพิเศษบางอย่าง เช่น ตอนจบที่โรแมนติกอย่างชัดเจนและวายร้าย ฮ็อปเปอร์ที่น่าสะพรึงกลัว ที่ตายแบบตรงไปตรงมา มิฉะนั้นA Bug’s Lifeเป็นเพียงเชิงอรรถที่แปลกแหวกแนวในแค็ตตาล็อกของ Pixar —อัลเลกรา แฟรงก์
16. มหาวิทยาลัยสัตว์ประหลาด (2013)
หนึ่งในการติดตามผลที่น้อยกว่าของ Pixar คือพรีเควลชุดวิทยาลัยนี้ ซึ่งไม่สร้างความประทับใจให้มากเท่ากับภาพยนตร์เรื่องนี้ Mike Wazowski และ BFF ในอนาคตของเขา James P. “Sulley” Sullivan เป็นนักศึกษาใหม่ของวิทยาลัย ซึ่งดังที่เราทราบจากMonsters Inc.กำลังจะกลายเป็นเพื่อนกันตลอดชีวิต ผลที่ได้คือเงินเดิมพันต่ำ และในท้ายที่สุด มันไม่ใช่สิ่งที่น่าสนใจหรือน่าตื่นเต้นที่จะดูมิตรภาพของพวกเขาพัฒนา สภาพแวดล้อมในวิทยาลัยไม่ได้ขยายออกไปในโลกของMonsters Inc.และการดูตัวละครเหล่านี้อ่อนแอเนื่องจากตัวตนที่อายุน้อยกว่าแทบจะไม่เพิ่มเรื่องราวที่กำหนดได้ดีที่สุดด้วยอารมณ์ขันของมัน
สำหรับเครดิตของภาพยนตร์ มีธีมที่ดีในการเรียนรู้ที่จะสร้างความสงบสุขกับตัวเองเมื่อคุณล้มเหลวในการบรรลุความฝัน ไมค์ต้องการเป็นคนที่ประสบความสำเร็จเหมือน Sulley — และอีกครั้ง เรารู้แล้วว่าไม่ควรเป็นเช่นนั้น แต่เมื่อเขาตระหนักว่ามันไม่ได้อยู่ในการ์ดสำหรับเขา เขาก็ไล่ตามความหลงใหลอย่างอื่นแทน ไม่จำเป็นต้องเป็นข้อความที่ยกระดับจิตใจมากที่สุดจาก Pixar แต่ก็แสดงออกมาได้ดี (และแนบเนียน) มากพอ —เอเอฟ
15. กล้าหาญ (2555)
รู้สึกและยังคงรู้สึกราวกับว่ากำลังขี่Brave อยู่มาก : มันเป็นภาพยนตร์ที่ขับเคลื่อนโดยผู้หญิงเรื่องแรกของ Pixar ภาพยนตร์เรื่องแรกที่มีผู้หญิงเป็นฮีโร่ ภาพยนตร์เรื่องแรกที่มีผู้หญิงเป็นผู้กำกับ แต่เบรนดา แชปแมนซึ่งดำรงตำแหน่งประธานใน ทีมผลิตงานศิลปะ ที่ไม่สมดุลทางเพศ อย่าง ตกต่ำ พบว่าตัวเองถูกแทนที่อย่างกะทันหันในเก้าอี้ผู้กำกับ ตามคำสั่งของซีอีโอคนหนึ่งซึ่งลาออกจากพิกซาร์ในเวลาต่อมาตามข้อกล่าวหาเรื่องการประพฤติผิดทางเพศและข้อกล่าวหาเรื่อง “การกีดกันทางเพศแบบเปิด” ที่อ้างถึงของแชปแมน ยิง.
Brave จัดการ เพื่อให้เป็นไปตามความคาดหวังแม้จะมีอุปสรรค์ในการผลิตหรือไม่? ฉันโหวตว่าใช่: Braveตามมาตรฐานความเป็นเลิศของ Pixar เป็นเรื่องที่น่ายินดี คุณจะสัมผัสได้ถึงอนิเมชั่นที่มีรายละเอียดน่ารักในทุกขดบนศีรษะของ Princess Merida ในทุกฝีเข็มของพรมผนังอันวิจิตรบรรจงแต่ละผืน เรื่องราวเกี่ยวกับเด็กสาวชาวสก็อตที่ไฟแรงซึ่งปรารถนาจะต่อสู้และล่าสัตว์เหมือนพ่อของเธอโดยไม่ได้ตั้งใจทำให้แม่ของเธอถูกสาปและแปลงร่างเป็นหมี เป็นเรื่องที่น่าสนใจพอๆ กับเรื่องราวที่ดีที่สุดของสตูดิโอ เดิมพัน – การฟื้นฟูครอบครัวของเมริดา และโอ้ ความสุขชั่วชีวิตของเธอและความสามารถที่จะได้รับการปฏิบัติด้วยความเคารพในสังคมปิตาธิปไตยที่รุนแรง – สูงที่สุดเท่าที่เคยมีมา
เนื้อเรื่องไม่แน่นเท่าเรื่องอื่นๆ ของ Pixar ที่ได้รับการยกย่องมากกว่า แต่ก็ไม่เป็นไร Braveใช้เวลาในการเสริมความเชื่อมโยงทางอารมณ์ ความผูกพันระหว่างเมริดากับแม่ของเธอ และสร้างเมริดาให้เป็นตัวละครที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดตัวหนึ่งของพิกซาร์ Braveทำทุกอย่างที่ภาพยนตร์ของเด็กผู้ชายทำ และทำแบบย้อนกลับด้วยรองเท้าส้นสูงในขณะที่มักปัดป้องพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสมในที่ทำงาน หากคุณต้องการภาพยนตร์ที่ดีขึ้นนี่คือสิ่งที่คุณสามารถทำได้ — AR
14. มอนสเตอร์ส อิงค์ (2544)
จำได้ไหมว่าMonsters Inc.เสียรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์แอนิเมชันยอดเยี่ยมเป็นครั้งแรกให้กับShrekได้อย่างไร? รางวัลไม่ใช่ทุกสิ่ง — ไม่ต้องพูดถึงเรื่องการเมืองและเรื่องส่วนตัว — แต่ความสูญเสียยังคงให้ความรู้สึกเหมือนเป็นจุดที่เจ็บปวดในประวัติศาสตร์ของ Pixar Monsters Inc.แตกต่างจากภาพยนตร์ที่ครองมงกุฎในปีนั้นเหมือนกับToy Story ที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น เป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวความรักฉันท์มิตรระหว่างสัตว์ประหลาดคู่หนึ่ง ไมค์ วาโซว์สกี้ตาเดียว และซัลลี่ย์สีฟ้าขนปุกปุย โยนมนุษย์หัดเดินที่มีชื่อเล่นว่าบูซึ่งจบลงด้วยการเข้าไปอยู่ในความดูแลของเด็กๆ หลังจากหลงทางในโลกสัตว์ประหลาด และสิ่งต่างๆ ก็พิเศษขึ้นอีกเล็กน้อย
ครอบครัวชั่วคราวของ Boo, Mike และ Sulley เป็นที่ที่Monsters Inc.ดึงเอาช่วงเวลาที่สะเทือนอารมณ์ที่สุดออกมา แม้ว่ามันอาจจะง่ายที่จะมองว่าเธอเป็นอุปกรณ์แปลงร่างของมนุษย์เพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้ชมและสร้างดราม่าระหว่างพ่อสัตว์ประหลาดสองตัวที่งุ่มง่ามของเธอ แต่Monsters Inc.นั้นมีเสน่ห์ ตลก และมักจะเคลื่อนไหวอยู่เสมอ
ตรงกันข้ามกับShrekที่เป็นมิตรกับ meme มากกว่าMonsters Inc.ไม่มีมรดกทางอินเทอร์เน็ตที่กว้างขวาง และบางทีนั่นอาจทำให้ความทรงจำของคนบางคนมัวหมองถึงคุณภาพ — ไม่มีอะไรที่เหมือนกับ ซีเควน ซ์“All Star” ของเชร็ค (เพลงที่มีพลังสูงจากไมค์ แห่ง Billy Crystal เข้ามาใกล้จริงๆ) แต่มีเหตุผลที่ Pixar กลับมาดูภาพยนตร์เรื่องนี้อีกครั้งด้วยพรีเควล (ซึ่งน่าสนใจน้อยกว่ามาก): Mike และ Sulley เป็นเพื่อนซี้สุดคลาสสิกอย่าง Buzz Lightyear และ วู้ดดี้. มันอาจจะยากกว่าที่จะจำมันเพราะไม่มีเพลง alt-rock ที่โง่เขลาติดอยู่ — AF
Pixar Animation Studios/Walt Disney Pictures
13. Incredibles 2 (2018)
ผู้กำกับแบรด เบิร์ดใช้เวลา 14 ปีในการกลับสู่โลกของThe Incredibles ในปี 2004 (ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งของพิกซาร์) และในช่วงเวลานั้น โลกเต็มไปด้วยซูเปอร์ฮีโร่ ดังนั้นภาคต่อนี้จึงเกี่ยวข้องกับคำถามว่าเรากำลังมองหาอะไรจากการเล่าเรื่องซูเปอร์ฮีโร่และจากกระแสซูเปอร์ฮีโร่ในปัจจุบันของเรา
ที่เกี่ยวข้อง
เหตุใด Brad Bird ผู้กำกับ Incredibles จึงถูกเปรียบเทียบกับ Ayn Rand — และทำไมเขาไม่ควรเป็น
แต่ยังสนใจคำถามอื่นๆ อีกมาก เช่น ความหมายของการเป็นคนพิเศษและวิธีสร้างสมดุลระหว่างความต้องการของตนเองกับความต้องการของชุมชน เรื่องราวทั้งหมดนี้จบลงด้วยพล็อตเรื่องฉับไวซึ่งเต็มไปด้วยฉากแอ็กชันอันยอดเยี่ยม และมีศูนย์กลางอยู่ที่ Helen Parr (หรือที่รู้จักในชื่อ Elastigirl) ของ Holly Hunter ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยภาพและการเล่าเรื่อง มันดูรกกว่าภาคแรก และบางครั้งก็ยากที่จะแยกวิเคราะห์ชัดเจนว่าแรงจูงใจของวายร้ายคืออะไร แต่นั่นก็จืดชืดเมื่อเทียบกับทุกสิ่งที่ได้ผล เพราะมันใช้ได้ดี ดีมาก — EV
12. ทอย สตอรี่ 4 (2019)
หากToy Story 4เป็นจุดจบของ แฟรนไชส์ Toy Storyมันจะเป็นภาคที่น่าพอใจ แม้ว่าภาคก่อนๆ จะเน้นไปที่วงดนตรีมากกว่า แต่หนังเรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับวู้ดดี้ คาวบอยสายลุย ในขณะที่เขากำลังตกลงกับความล้าสมัยของตัวเอง Bonnie ผู้สืบทอด Woody ในตอนท้ายของToy Story 3ไม่ได้รักเขามากเท่ากับ Andy เจ้าของเดิมของเขา — ทิ้งให้ Woody มองหาความหมายในชีวิตที่ไม่ตรงกับที่เขาเชื่อเสมอมา ควรจะไป เนื้อเรื่องที่ถักทอเป็นช่วงเวลาที่เปราะบางเกี่ยวกับวิธีที่เราจัดการกับความรัก ความรู้สึก และความสัมพันธ์ที่เสื่อมถอยไปตามวัย
ข้อความของ Toy Story 4ถึงผู้ชมคือเราไม่ต้องหยุดรักใครเพียงเพราะพวกเขาไม่อยู่ในชีวิตของเราอีกต่อไป และแม้ว่าความสัมพันธ์เหล่านั้นจะจบลง แต่ก็ไม่ได้ทำให้พวกเขาพิเศษหรือมีพลังน้อยลง แม้ว่าใครจะโต้แย้งว่าธีมเหล่านี้ได้รับการสำรวจแล้วในภาพยนตร์ทอย สตอรี่เรื่องที่สองและสามแล้ว แต่ทอยสตอรี่ 4ยังคงโดดเด่นด้วยการเล่าเรื่องที่เข้มข้นและเรื่องราวที่เข้มข้น —AAS
11. Inside Out (2015)
เมื่อได้รับการปล่อยตัวในปี 2015 บนส้นเท้าของแพทช์คร่าวๆสำหรับ Pixar (ตั้งแต่เมื่อCars 2 ในปี 2011 กลายเป็นภาพยนตร์ Pixar เรื่องเดียวที่มีคะแนนเน่าเสียใน Rotten Tomatoes จนถึงเมื่อThe Good Dinosaurต้องละทิ้งวันวางจำหน่ายปลายปี 2014 เนื่องจากการผลิต ปัญหา) Inside Outรู้สึกเหมือนสตูดิโอกำลังจะมาถึงในที่สุด การพรรณนาถึงอารมณ์ที่ชี้นำชีวิตภายในของเด็กผู้หญิงในช่วงวัยรุ่นนั้นช่างฉลาดและสร้างสรรค์ทางสายตา ในขณะที่นักแสดง (รวมถึง Amy Poehler, Mindy Kaling และ Bill Hader) ได้รับการคัดเลือกอย่างสมบูรณ์แบบ
ที่เกี่ยวข้อง
แผนภูมิ: อารมณ์ทั้ง 5 ของ Inside Out ทำงานร่วมกันอย่างไรเพื่อสร้างความรู้สึกที่มากขึ้น
การเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยมของภาพยนตร์นำเสนอแนวคิดที่ซับซ้อนอย่างเหลือเชื่อ เช่น ความคิดที่ว่าอารมณ์สองอารมณ์สามารถรวมกันเป็นอารมณ์ที่สามได้ ซึ่งซับซ้อนกว่าอารมณ์ใดอารมณ์หนึ่งเพียงอย่างเดียว ในรูปแบบที่ทำให้ผู้ชมเข้าใจได้ทันทีโดยไม่ต้องอธิบายมากมาย และข้อความที่บางครั้งรู้สึกถึงอารมณ์ที่มืดมน เช่น ความเศร้าและความโกรธเป็นสิ่งที่จำเป็น เป็นสิ่งที่มีความหมาย Inside Outมีปัญหา (โดยเฉพาะอย่างยิ่งมุมมองที่ง่ายเกินไปของการแบ่งแยกระหว่างชายและหญิง) แต่โดยรวมแล้วมันเป็นช่วงเวลาที่ดีที่แอบทำลายล้าง — EV
10. ทอย สตอรี่ 3 (2553)
Toy Story 3เป็นคนอกหัก มันเป็นจุดสุดยอดที่สมบูรณ์แบบของเรื่องราวที่เมื่อมันออกมาในปี 2010 เป็นเวลา 15 ปีในการสร้าง แอนดี้ เด็กที่เป็นเจ้าของชุดของเล่นที่คุ้นเคยของแฟรนไชส์ เติบโตขึ้นมาจากของเล่นที่เขารัก ในฐานะผู้ชม บางทีการเลือกทิ้งของเล่นในขณะที่เตรียมเข้ามหาวิทยาลัยอาจรู้สึกไม่ยุติธรรม กระทั่งโหดร้าย เรารักวู้ดดี้และบัซ – แอนดี้จำได้ไหมว่าครั้งหนึ่งเขาเคยทำเหมือนกัน?
แน่นอนเขาทำ แต่เมื่อเขาเข้าสู่ช่วงใหม่ของชีวิตที่จะเต็มไปด้วยผู้คนใหม่ๆ ความทรงจำใหม่ๆ ความรักครั้งใหม่ ของเล่นของเขาก็ต้องรองรับเขาได้ และพวกเขาต้องทำใจกับการเติบโตของตัวเองด้วย ในฐานะผู้อาศัยใหม่ของสถานรับเลี้ยงเด็กซันนี่ไซด์ พวกเขากำลังจะได้พบกับเด็กใหม่และเรียนรู้ที่จะรักพวกเขา แม้จะน่ากลัวแค่ไหนก็ตาม
ในฐานะผู้ชมที่อายุใกล้เคียงกับแอนดี้ตอนที่Toy Story 3ออกฉาย ฉันพบว่าภาพยนตร์เรื่องนี้สวยงาม หากรับชมได้ยาก ใช่ มันสวยงามและสะเทือนอารมณ์ในทุกช่วงอายุ (มีฉากในตอนท้ายที่มีเตาเผาขยะที่ควรใช้เป็นการทดสอบโรคทางจิตสังคม เพราะถ้าคุณไม่ร้องไห้ มีปัญหา) แต่เมื่อมองดูขณะที่ฉันนั่งอยู่บนรั้วมหาวิทยาลัย ฉันพบว่ามันเป็นภาพเหมือนของการเปลี่ยนแปลงไปสู่วัยผู้ใหญ่ที่ส่งผลกระทบและสมจริงที่สุดเท่าที่ฉันเคยเห็นในแอนิเมชั่น นี่เป็นบทสรุปที่น่าทึ่งและจำเป็นที่ Pixar สร้างขึ้นตั้งแต่Toy Story ภาค แรก ขอโทษทุกคนต่อToy Story 4แต่Toy Story 3จะรู้สึกเหมือนตอนจบที่แท้จริงของซีรีส์เสมอ —เอเอฟ
9. โคโค่ (2017)
Cocoไม่ได้รับเครดิตเพียงพอสำหรับการเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่สวยงามที่สุดจากผลงานทั้งหมดของ Pixar หากไม่ใช่โดยรวมตลอด 25 ปีที่ผ่านมา แวบแรกที่ได้เห็น Land of the Dead ที่สูงตระหง่าน สวยงาม และน่าสะพรึงกลัวนั้นช่างน่าทึ่ง แต่ความล้มเหลวในการรับรู้ถึง ความงามของ Coco อย่างถ่องแท้ อาจถูกตำหนิว่าCocoบอกเล่าเรื่องราวที่น่าอัศจรรย์ว่าครอบครัวของเรามีความสำคัญต่อสิ่งที่เราเป็นได้อย่างไร
มิเกล ตัวเอกผู้กล้าหาญของภาพยนตร์เรื่องนี้เดินทางไปยังยมโลกเพื่อค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับตัวเขาเองและประวัติครอบครัวของเขา แต่สุดท้ายก็ลงเอยด้วยการเข้าใจคุณย่าของเขา และเป็นครั้งแรกที่ได้ค้นพบว่าเธอเป็นใครอย่างแท้จริง ตลอดการเดินทาง เขาตระหนักดีว่าความรักเป็นทางเดียวสำหรับเขาและสำหรับผู้ที่เสียชีวิตไปแล้ว ที่จะอยู่ในโลกของคนเป็นตลอดไป อย่างน้อยก็ในจิตวิญญาณ ใน โลกของ Cocoและในโลกของเราด้วย ความรัก ชีวิต และความอยู่รอดเป็นหนึ่งเดียวกัน — เอเอเอส
8. ทอย สตอรี่ 2 (1999)
ความมหัศจรรย์ของ Toy Story 2อยู่ที่ความสามารถในการเพิ่มรอยย่นที่สะเทือนโลกลงในโครงสร้างของทุกสิ่งที่เราคิดว่าเรารู้เกี่ยวกับToy Story ในภาคนี้ วู้ดดี้ต้องผ่านวิกฤตการณ์ที่เกิดขึ้น ในขณะที่เขาต้องเลือกระหว่างการทิ้งแอนดี้ให้ “มีชีวิตอยู่” (การตีความคำแบบหลวมๆ) ในพิพิธภัณฑ์ญี่ปุ่นตลอดไปหรืออยู่กับแอนดี้ แม้ว่าวู้ดดี้จะกลัวว่าแอนดี้จะโตเร็วกว่าเขาก็ตาม การเล่าเรื่องที่บิดเบี้ยวและประตูกลในการทำให้วู้ดดี้รับรู้ถึงการมีอยู่ของเขาเองมากขึ้น ตลอดจนความต้องการและความปรารถนาของเขา มีส่วนกระตุ้นให้เกิดความเครียดและกระตุ้นความคิดสำหรับพวกเราที่เติบโตมาติดกับคาวบอยสายดึง ความคิดสร้างสรรค์ การผจญภัย และความลุ่มลึกทางอารมณ์ในToy Story 2ทำให้ในสายตาของผู้ชมบางคน นี่คือToy Storyที่ดีที่สุดเวลาทั้งหมด. [เอ็ด หมายเหตุ: การจัดอันดับโดยรวมของเราแนะนำเป็นอย่างอื่น แต่มันเป็นเรื่องส่วนตัวใช่ไหม] —AAS
7. ขึ้น (2552)
สิ่งหนึ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับUpคือบทสนทนาอันน่ายินดีที่เพื่อนๆ ของฉันพูดถึงเควินเดอะเบิร์ด จริงอยู่ มีเหตุผลมากมายที่จะรักUp : มันเชี่ยวชาญในการโต้แย้งอารมณ์หวานอมขมกลืนอย่างเปิดเผย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงเปิดตัวที่ยอดเยี่ยมและน่าจดจำที่สุดของ Pixar แต่งแต้มด้วยกลิ่นอายของสัจนิยมมหัศจรรย์ซึ่งเหมาะกับสถานที่ในอเมริกาใต้ และหลายๆ อย่างก็สร้างความประหลาดใจอย่างอบอุ่น: บ้านเรือบอลลูน! สุนัขที่สามารถบอกคุณได้ว่าพวกเขารักคุณ! “กระรอก!”
แต่ไม่มีใครอยู่เหนือกลุ่มเพื่อนที่ตื่นเต้นของฉันที่อธิบายให้ฉันฟังซึ่งเป็นคนผิวขาวที่ไม่รู้เรื่องรู้ราว มันตลกแค่ไหนที่รัสเซล ลูกเสือผู้กระตือรือร้นที่ติดตามคาร์ล พ่อม่ายผู้โศกเศร้าในภารกิจของเขาที่เวเนซุเอลา เตปุยส์ ตั้งชื่อนกแปลกถิ่นที่พวกเขาพบ ” เควิน” รัสเซลเป็นเด็กเอเชียตัวเล็กๆ พวกเขาอธิบาย ส่วนคนเอเชียชื่อเควินก็เหมือนกัน หมด สำหรับฉัน เควินเป็นแค่นกที่ชื่อเควิน สำหรับพวกเขามันเป็นเรื่องตลกขบขันทางวัฒนธรรม
Look, Upเป็นเพียงภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องที่สองที่เคยได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม สมควรแล้ว และเป็นภาพยนตร์ Pixar ที่ฉันชื่นชอบเพราะความอบอุ่น อารมณ์ขัน และความจริงอันเจ็บปวดเกี่ยวกับการโศกเศร้าและการปล่อยวาง แต่มันยังเต็มไปด้วยรหัสรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เช่น “เควิน” และพวกเขาเตือนฉันว่ามันอาจจะพิเศษยิ่งกว่าสำหรับเด็กเอเชียที่กระตือรือร้นอย่างรัสเซลล์มากกว่าที่เป็นอยู่สำหรับฉัน ฉันรักUpมากขึ้นสำหรับสิ่งนั้น — AR
Pixar Animation Studios/Walt Disney Pictures
6. ราตาตูย (2007)
Ratatouilleเป็นที่จดจำได้ดีที่สุดจากตอนจบที่ประสบความสำเร็จ ซึ่งทำหน้าที่เป็นวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับธรรมชาติของการวิจารณ์ ซึ่งเกือบจะให้ความรู้สึกเหมือนผู้กำกับแบรด เบิร์ดกำลังพูดกับนักวิจารณ์ภาพยนตร์โดยตรงผ่าน Anton Ego นักเขียนอาหารผู้น่ากลัว แต่เบิร์ดไม่ได้ยกนิ้วให้นักวิจารณ์หรือผลงานของพวกเขา ข้อความในภาพยนตร์ของเขาคือความรักในศิลปะทุกรูปแบบเป็นสิ่งที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับนักวิจารณ์ทุกคน ไม่ว่าจะเป็นมืออาชีพหรืออื่นๆ นั่นคือสิ่งที่ขับเคลื่อนเรา และนั่นคือสิ่งที่เราต้องไม่ลืม
สิ่งที่ทำให้ Takeaway ที่แข็งแกร่งอย่างน่าทึ่งนี้มีประสิทธิภาพมากคือRatatouilleทำงานเป็นตัวอย่างที่ดีว่าทำไมนักวิจารณ์ภาพยนตร์ถึงได้รับความสนใจจากสื่อ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลงานศิลปะด้วยตัวมันเอง — เป็นแอนิเมชั่นที่สวยงาม พร้อมด้วยเรื่องราวที่สร้างขึ้นมาอย่างดี และตัวละครของมัน ตั้งแต่ลิงกวินี พ่อครัวขี้เมา ไปจนถึง “เชฟตัวน้อย” หนูเรมี แต่ละคนก็เล่าถึงศิลปะบางอย่างให้เราฟัง ศิลปะเป็นโอกาสที่จะแบ่งปันความหลงใหลของเรา และสามารถมอบความสุขได้ ไม่ว่าโดยแท้จริงแล้วมาจากแหล่งกำเนิดใด
สิ่งนี้สะท้อนถึงแม้ว่าคุณจะไม่ใช่นักวิจารณ์โดยการค้าขายก็ตาม ในงานศิลปะทั้งหมด เราแสวงหาความบันเทิง หรือความสุข หรือความตื่นเต้น และRatatouilleนำเสนอทั้งหมดนั้นด้วยโพดำ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับประโยชน์จากการทำงานของทีมงาน Pixar ที่แสดงอย่างสูง แม้ว่าจะมีแนวคิดสูง เรื่องราวที่แปลกประหลาดเล็กน้อย — หนูที่ทำอาหาร? มันเป็นเรื่องแปลก! — อาจแนะนำในตอนแรกว่าอาจไม่ร้องเพลงให้คนฟังได้ไพเราะพอๆ กับเรื่องอื่นๆ ของ Pixar ไม่ใช่กรณี: ตามที่ Anton Ego กล่าวว่า “ศิลปินที่ยอดเยี่ยมสามารถมาจากทุกที่” Ratatouilleเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่และมีศิลปะที่ยอดเยี่ยม —AF
5. การค้นหานีโม (2546)
ความยิ่งใหญ่ของ Finding Nemoสามารถวัดได้จากจำนวนตัวละครทั้งหมด – เล็กน้อยและใหญ่ – ที่คุณนึกถึงหลังจากภาพยนตร์จบไปนานแล้ว มีนีโม ดอรี่ และมาร์ลิน ซึ่งเป็นแกนหลักทั้งสามคน แต่ยังมีกิล บรูซ และตัวละครที่เล็กกว่าอย่างพีช ปลาดาวที่พากย์เสียงโดยแอลลิสัน แจนนีย์ และเพิร์ล ปลาหมึกตัวน้อยที่เขียนหมึกด้วยตัวเอง Nemoประสบความสำเร็จไม่เพียงแค่จับภาพความงามตามธรรมชาติและความมหัศจรรย์ของมหาสมุทรในชีวิตจริงของเราเท่านั้น แต่ยังบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับความเป็นพ่อแม่และมิตรภาพ ตลอดจนความเศร้าลึกลึกของเราเอง ความเปราะบางของชีวิตในแบบต่างๆ — และผ่านตัวละครที่หลากหลายมากมาย — เรามักจะไม่นึกถึง —เอเอเอส
4. โซล (2020)
มันให้ความรู้สึกน่ากลัวและกล้าได้กล้าเสียด้วยซ้ำที่จะบอกว่าภาพยนตร์ที่เข้าฉาย ในผลงานของ Pixar ในช่วงหลายปีมานี้อาจติดอันดับหนึ่งในหนังคลาสสิกของสตูดิโอก็ได้ แต่ฉันคิดว่า ตำแหน่งของ Soulสมควรได้รับด้วยเหตุผลบางประการ
เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับนักดนตรีแจ๊สและจิตวิญญาณในการค้นหา “จุดประกาย” และอาจเป็นงานที่ซับซ้อนทางปรัชญาที่สุดในสตูดิโอ ผู้กำกับ Pete Docter (ผู้สร้างInside Out ) และผู้กำกับร่วม Kemp Powers จัดการกับธีมดั้งเดิมของภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่เหมาะสำหรับครอบครัว — ค้นหาเป้าหมายที่ไม่เหมือนใครในชีวิตของคุณ — และหันกลับมาคิด ท้าทายวัฒนธรรมของเราที่มุ่งเน้นที่ “การทำอะไร” ที่คุณรัก” เป็นอาชีพของคุณ แต่กลับคิดซับซ้อนมากขึ้นเกี่ยวกับหลายสิ่งหลายอย่างที่ทำให้เราเป็นมนุษย์ และคิดด้วยอารมณ์ขัน ความสง่างาม และความละเอียดอ่อนที่ให้ความรู้สึกไม่ธรรมดาในการเล่าเรื่องแบบแอนิเมชั่น แม้แต่จาก Pixar เอง
พวกเขายังทำด้วยจินตนาการทางภาพที่น่าทึ่ง ส่วนต่างๆ ของSoulโค้งงอรูปแบบภาพที่เราเคยเห็นจาก Pixar ทำให้เกิดมิติและระนาบอื่น ๆ ของการมีงานศิลปะประเภทต่างๆ และแม้ในขณะที่ตัวละครกำลังเดินโซเซไปตามถนนในนิวยอร์ก ภูมิทัศน์ก็แสดงรายละเอียดดังกล่าว และด้วยความเอาใจใส่ต่อพื้นผิวที่ความรู้สึกเฉพาะเจาะจงจนเกือบน่าตกใจ ความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแอนิเมชั่นคือคุณสามารถทำสิ่งต่าง ๆ กับแอนิเมชั่นที่คุณทำไม่ได้ด้วยไลฟ์แอ็กชัน และ Pixar ดึงเอาจุดหยุดทั้งหมดในการสร้างโลกของSoul — AW
3. ทอยสตอรี่ (1995)
หายากที่สตูดิโอภาพยนตร์จะได้รับฟีเจอร์แรกอย่างถูกต้อง แต่พิกซาร์ออกมาจากประตูในฐานะสายพันธุ์ที่ไม่เหมือนใคร: สตูดิโอที่กล้าปล่อยภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องยาวที่สร้างด้วยกราฟิกที่สร้างจากคอมพิวเตอร์ทั้งหมด ในปี 1995 ไม่เคยได้ยินมาก่อน แอนิเมชั่นดั้งเดิมยังคงโดดเด่น แม้จะมีการแข่งขันเพียงเล็กน้อย แต่ Pixar ได้สร้างความประทับใจให้ผู้ชมไม่เพียงแค่บนพื้นฐานของความแปลกใหม่ที่น่าประทับใจของToy Storyเท่านั้น แต่ยังผ่านไหวพริบ การเล่าเรื่อง และความเป็นผู้ใหญ่ของภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย บทนำของวู้ดดี้และบัซไลท์เยียร์ คู่ตรงข้ามที่เขม่นกันจนน่าดึงดูดตามธรรมชาติ แข่งขันกับความรัก มิตรภาพ และความหมายของชีวิตด้วยวิธีที่ตลกขบขันและให้แง่คิด
แม้ว่างานของ Pixar จะมีความก้าวหน้าทางเทคนิคมากขึ้นในช่วง 2 ทศวรรษที่ผ่านมา แต่ฉันก็ยังรู้สึกประทับใจมากที่Toy Story ต้นฉบับให้ ความรู้สึกเหมือนมีชีวิตและกว้างขวาง เหมือนทุกซอกทุกมุมในห้องของ Andy ควรค่าแก่การสำรวจ ตอนเป็นเด็ก ฉันพบว่าโลกนี้เป็นโลก: ที่ไหนสักแห่งที่ฉันรู้สึกปลอดภัย สบายใจ และตื่นเต้นที่จะได้เห็นอะไรมากขึ้น นั่นคือสิ่งที่ฉันยังคงค้นหาในภาพยนตร์โดยเฉพาะภาพยนตร์แอนิเมชั่น ในขณะที่ Pixar ยังคงสร้างสรรค์สิ่งมีชีวิต ลมหายใจของจักรวาลสำหรับเรื่องราวของมันToy Storyยังคงเป็นสิ่งที่ฉันรู้สึกว่ารู้ดีที่สุด
ช่วยให้ทอยสตอรี่เป็นแฟรนไชส์ที่ดำเนินกิจการมายาวนานที่สุดในผลงานของพิกซ่าร์ โดยออกห่างจากCarsเล็กน้อย สิ่งที่ทำให้Toy Storyมีความสำคัญอย่างยิ่งเมื่อCarsรู้สึกเหนื่อยล้าคือของเล่น การเฝ้าดูมิตรภาพของ Buzz และ Woody เติบโตเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์ การเดินทาง 90 นาทีที่พวกเขายอมรับซึ่งกันและกันยังคงทรงพลัง เหนือสิ่งอื่นใด ความสัมพันธ์ของพวกเขาคือสาเหตุที่การออกงานเปิดตัวครั้งแรกของทอยส์ (และพิกซาร์) ยังคงเป็นเรื่องตลก ตื่นตา และน่าพึงพอใจในวันนี้เหมือนในปี 1995 “You’ve Got a Friend in Me” จริงๆ —เอเอฟ
2. ดิ อินเครดิเบิลส์ (2547)
แบรด เบิร์ดเป็นสิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดที่พิกซาร์มีต่อผู้สร้างภาพยนตร์ซึ่งเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ด้วยวิสัยทัศน์ที่เข้มแข็งและเป็นส่วนตัวที่หวนคืนสู่แนวคิดเดิมซ้ำแล้วซ้ำเล่า และภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาสำหรับ Pixar, The Incrediblesแสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในฉากแอ็คชั่นขนาดใหญ่ที่สมดุลกับคอเมดีในประเทศขนาดเล็กในเรื่องราวของครอบครัวฮีโร่ที่อาศัยอยู่ในโลกที่ทำให้มหาอำนาจผิดกฎหมายหลังจากเหตุการณ์ที่โชคร้ายและครั้งใหญ่ จำนวนความเสียหายของทรัพย์สิน
สิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับIncrediblesคือการสร้างสมดุลให้กับบุคลิกภาพทั้งสองด้าน ในขณะเดียวกันก็เปิดโอกาสให้เจาะลึกแนวคิดเกี่ยวกับความหมายของการเป็น “พิเศษ” และทำให้คนอื่นมีความรู้สึกพิเศษในแบบของตัวเอง ไอเดียในภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ Bird ถูกกล่าวหาว่าเป็นนักวัตถุนิยม Randianแต่สิ่งที่ฉลาดมากเกี่ยวกับThe Incrediblesก็คือการที่ Bird ไม่เคยตรึงตัวเองให้ละเอียดเกินไปในมุมมองใดมุมมองหนึ่ง นี่คือภาพยนตร์ที่สามารถอ่านได้ในหลายระดับ ตั้งแต่เรื่องตลกในครอบครัวที่เรียบง่าย ไปจนถึงภาพยนตร์แอคชั่นที่เปี่ยมด้วยปรัชญา ไปจนถึงสงครามการเมืองตามหลักการอย่างแท้จริง — อีวี
1. วอลล์-อี (2551)
ทั้งหมดนี้เป็นฉากเปิดตัวที่ยอดเยี่ยมและชวนฝันของWall-E ซึ่งหุ่นยนต์ที่อ้างว้างอัดถังขยะบนโลกที่อ้างว้างในขณะที่เพลิดเพลินกับความเครียดของ Hello, Dolly! จะรับประกันตำแหน่งที่ด้านบนสุดของรายการของเรา เช่นเดียวกับนางเงือกน้อยที่สะสมอุปกรณ์ของมนุษย์และกิซโมสมาเป็นเวลาหลายร้อยปี Wall-E สามารถดึงบางสิ่งที่เหมือนวิญญาณออกมาจากสิ่งปฎิกูลที่ถูกทิ้ง เช่นเดียวกับเรา เขาหลงใหลในละครเวที ทึ่งกับประกายไฟ และเต็มไปด้วยความรัก ภาพแห่งความอยากรู้อยากเห็น ที่น่ารักนี้– เหมือนรถแลนด์โรเวอร์ที่รักษาจิตวิญญาณของเขาให้คงอยู่หลังจากหลายศตวรรษแห่งความสันโดษ ในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยความเสียใจและความหวัง และภาพยนตร์เรื่องนี้ขับเคลื่อนสมดุลอันละเอียดอ่อนนั้นไปตลอดทางผ่านช่วงขึ้นและลงที่บีบคั้น ขณะที่ Wall-E และอีฟหุ่นยนต์เพื่อนของเขาต่อสู้เพื่อนำมนุษยชาติกลับบ้าน
ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของ Pixar มักไว้วางใจในการเล่าเรื่องที่มีสุนทรียะอย่างแท้จริง ทำให้ผู้ชมดื่มด่ำกับฉากยาวที่ไม่มีบทสนทนาซึ่งผสมผสานกับแอนิเมชั่นที่เป็นตัวเอก การสร้างโลกที่ซับซ้อน และวิศวกรรมเสียงที่ยอดเยี่ยม หุ่นยนต์ที่เห็นอกเห็นใจอย่างสมบูรณ์แบบของมันมีจิตใจที่ลึกซึ้งเหมือนมนุษย์ ตรงกันข้ามกับมนุษย์จริงๆ ที่ท่องไปในอวกาศเป็นเวลานานจนพวกเขาได้ตกอยู่ในสถานการณ์จำลองที่เซื่องซึมของชีวิตจริง นักเขียน แอนดรูว์ สแตนตัน ได้สร้างเรื่องราวที่เกือบจะสมบูรณ์แบบเรื่องหนึ่งแล้วเรื่องเล่าสำหรับพิกซาร์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่กับ Wall-E เขาเข้าใกล้มากขึ้นกว่าเดิม เพียงแค่นำเสนออนาคตดิสโทเปียในฐานะผลผลิตของการจัดการสิ่งแวดล้อมที่ผิดพลาดในชีวิตประจำวัน ความละโมบขององค์กร ของการควบคุมการบริโภคและความสิ้นเปลืองและปล่อยให้ผลลัพธ์ส่วนใหญ่พูดเพื่อตัวเอง
แม้ว่า Wall-E จะดำดิ่งสู่การสนทนากับ Kubrick และ Sagan, Atompunk และ Heinlein แต่ Wall-E ก็ไม่เคยรู้สึกย้อนยุคอย่างเต็มที่เพราะมันไม่เคยหยุดถามคำถามร่วมสมัยที่เจ็บปวด เราต้องการศรัทธาในการฟื้นฟูอย่างมีตาสว่าง บางทีอาจมากกว่าที่เราเคยทำเมื่อสิบปีก่อนด้วยซ้ำ — เอ.อาร์
